Senaste inläggen

Bx_opto Pedal – Komprimera mera

pluggar | M3 Bloggar

Hemsida – Plugin Alliance
PC/MAC – VST/AU/AAX 32/64-bit
Pris – Gratis fram till 22 Juli, sedan 49 dollar.
Demo – Nej

bx_opto_pedal

 

Inledning
Det är inte bara Soundtoys av de lite större företagen som erbjuder gratispluggar (Little AlterBoy, Little PrimalTap, Little Microshift mfl.) då och då. Även Plugin-allince med Brainworx i spetsen hakar nu på trenden och bjuder på kompressorn bx_opto Pedal, en nedbantad version av storasyster bx_opto. Kompressorn påminner visserligen om en gitarrpedal rent utseendemässigt, men fungerar på allt från bas och virvel, till sång och hela mixar. Bx_opto Pedal dubbeljobbar även som en enklare gainpedal (trimratten), om du är ute efter lite mer karaktär och skit under naglarna.

 

Överblick
Typiskt för den optiska kompressorn är att den på ett naturligt sätt anpassar sig efter materialet. En musikalisk kompressor helt enkelt, i brist på bättre beskrivning, där föregångarna heter Tube Tech CL 1B och Teletronix LA-2A. Brainworx beslutade sig dock för att göra vissa förändringar med Bx_opto Pedal och Bx_opto, där den stora skillnaden är Speed-ratten som introducerar ett nytt spännande sätt att forma ljudet, omöjligt hos föregångarna.

Bx_opto Pedal har endast tre rattar: Density, vilken agerar sidechain och input/autoput gain. Speed-ratten som modellerar ”Light Dependent Resistor” (LSR) och påverkar hur transienterna behandlas, samt Level trim som styr volymen. Men inget av ovanstående behöver du egentligen bry dig om, det är bara att välja en preset och skruva. För enklare än såhär blir det knappast! Som grädde på moset är bx_opto Pedal dessutom ganska processorsnål.

 

Slutsats
Bx_opto Pedal är gratis och gratis är nästan alltid gott. Pluggen finns till de flesta format, kräver ingen iLok och laddas ner genom att följa denna länk, du behöver nämligen en speciell kod. Så vad väntar du på? Komprimera mera!

 

Fördelar
+ Enkelt gränssnitt
+ Riktigt med presets
+ Välljudande

Nackdelar
– Saknar allt som storasyster har

 

Plugga lugnt och glöm inte: Behöver du hjälp med mixning, mastring eller inspelning? Skicka ett mail till jon@rinneby.se

Länkar
Sound of wool – Mitt livsprojekt
Låtsaspoeten – Mitt soloprojekt
Turn off your television – Mitt avslutade projekt

  3

Romplerns risker

musikproduktionsbloggen | M3 Bloggar

Rompler?

Ja, det är alltså en apparat eller mjukvara som levererar ett antal färdiga, instrumenthärmande ljud att spela på. Mängder av samplingar och andra avancerade metoder används för att efterlikna verkliga instrument så långt det bara går. Jättekul och praktiskt, men det finns risker.

Project Sam's Lumina är en fet mjuvarurompler. Farligt bra, faktiskt.
Project Sam’s Lumina är en fet mjukvaruorkester. Farligt bra, faktiskt.

Man kan till att börja med konstatera att samplern i princip nästan dog ut när romplern kom. Med ”sampler” menar jag då en grunka som gör det lätt (inte bara möjligt) för användaren att själv spela in varjehanda ljud för att sedan kunna använda tonalt eller rytmiskt. Man tjongar till en sked och har sedan vips en hel orkester av virtuella skedar att spela på. Det var faktiskt så folk betedde sig när samplern kom, vare sig de hade en maffig Fairlight eller en liten Akai.

Men bekvämligheten rullade också in efterhand. Det var ju så lockande att sampla sitt piano eller sina trummor och sedan kunna spela virtuellt på dem via samplern i stället för live. Och då uppstod raskt en hel industri. Att spela in piano, orkestersektioner och trummor är besvärligt och då köper man hellre färdiga paket som någon annan har gjort. Romplern var född. Den där knasiga skeden eller bilkrossen glömdes helt bort, såvida de inte råkade ingå i någon Weird Noises Platinum Collection från stora ljudbibliotekstillverkaren förstås. Fixt och färdigt. Gapa och svälj.

Visst finns det många lustiga små samplings-appar och visst kan man tweaka till ljuden i en rompler ganska mycket, men hur många gör det? Det tycks mig som om den glada pionjärandan inte riktigt hämtade sig. Bara hip-hoparna kör på det spåret nu, med sina beats.

Nå, detta är inte det enda problemet. För med dagens romplers går det att komma väldigt nära verkligheten (det har man sagt länge, men det blir ju mer sant hela tiden). Metoderna har förfinats och nya speltekniker, med olika subtila artikulationer och färdiga småfraser, gör att den som vill få datorn att låta som en orkester eller ett band faktiskt kan lura nästan alla. Men – och detta är ett stort men – bara om man gör musik som passar romplern.

Jag har suttit med detta i åratal och det visar sig alltid att den musik jag gör låter väldigt … realistisk. Jag går omedvetet romplerns ärenden och gör musikaliska val som får den att låta bra. Låtarna tenderar att bli till flotta demos för ljudbiblioteket, och det var ju inte riktigt meningen. I stället för att lyssna till mitt hjärta och vad musiken ska uttrycka lyssnar jag till hur verklighetstroget det är, och då är det ju ljudtillverkarens val som styr, inte mina. Det kanske imponerar på någon: ”Woha, vad äkta det låter!” – men är det det jag vill uppnå? Planen var ju att göra en förproduktion som en levande orkester en vacker dag ska spela, inte en slutproduktion.

En sämre rompler kanske är svaret?
En sämre rompler kanske är svaret?

En möjlig lösning vore att backa till en äldre generation av romplers som inte låter realistiskt ens om man försöker. Direkt trista ska ljuden inte vara, då tappar man inspirationen, men heller inte för bra, så att man frestas att börja återskapa snarare än att nyskapa.

Värt ett försök. Jag återkommer med en rapport om hur det går.  :)

  0

TomTom Bandit – revolutionerande actionkamera

m3aktiv | M3 Bloggar

Med TomTom Bandit gör du din egen actionfilm på några minuter. Ingen tung redigering, inga krångliga program eller annat trassel som gör att filmerna blir liggande utan att någonsin nå sin publik. Visst låter det för bra för att vara sant? Vänta bara…

På en marknad där GoPro länge dominerat frågar man sig hur actionkamerorna ska kunna bli så mycket bättre. Högre upplösning, bildstabilisatorer, snyggare färgåtergivning och skarpare bilder? Kanske krävdes det att TomTom kom in som en helt ny spelare på kartan för att identifiera och lösa de verkliga problemen, nämligen användarvänligheten och den tunga filmredigeringen.

För action- och multisportare är TomTom en relativt ny aktör. Att ett företag som bygger sin verksamhet på GPS-teknik för färddatorer också sedan ett par år tillbaka satsat på sportklockor med GPS, är kanske inte så konstigt. Inte heller att de med den positions- och avståndserfarenheten gjort en klocka som är specialiserad för golfare. Men hur det senaste tillskottet i sportserien hänger ihop med kärnverksamheten är först lite oklart. Vad kan TomTom egentligen tillföra på marknaden för actionkameror? TomTom Bandit tillför en hel del visar det sig. Och på samma sätt som TomToms sportklockor kännetecknas av sin enkelhet och användarvänlighet så är hela strategin kring actionkameran TomTom Bandit att det ska gå fort och lätt att göra rätt.

TomTom Bandit
TomTom Bandit

Användarvänligheten i fokus
Tänket kring actionkameran TomTom Bandit utgår helt från användaren. Vilka är problemen med actionkameror idag och vad kan man göra åt dem? Undertecknade kan lätt konstatera att vi har gjort en del klassiska misstag med GoPro Hero som vi provat tidigare. Till exempel råkat stänga av i stället för att sätta på kameran då det varit dags för tagning, inte riktigt förstått om den är på eller inte och så vidare — ja, ja, korkat vi vet, men likväl…
Fast det största problemet har egentligen varit att få en användbar film. Hela jobbet med att ladda över filmsnuttar, hitta de bästa klippen, sätta ihop, lägga på musik, rendera ut och publicera har ofta känts övermäktigt. Och när det tar tid att få ihop filmen så tappar man också lätt inspirationen. Det är ju precis när man har tagit filmen som man vill visa upp den för världen! Resultatet har blivit att många av våra filmer helt enkelt aldrig har nått någon publik, vilket såklart är väldigt tråkigt.

TOMTOM Bandit ger dig en färdig film
Det här har TomTom gett sig sjutton på att lösa. Och de har uppfunnit något lika märkligt som fantastiskt — nämligen den självredigerande actionkameran! Man filmar som vanligt, men med den finessen att det finns en separat knapp för start och en för stopp, så när man börjar filma trycker man helt enkelt på startknappen. En garanti för att det inte kan gå fel. När man sedan har ett gäng filmsnuttar så kopplar man ihop kameran med appen på sin smartphone och det är nu själva magin börjar. Appen väljer själv ut olika höjdpunkter och klipper ihop dessa till en lagom lång film (oftast 1-3 minuter). Det låter för bra för att vara sant, men fungerar faktiskt väldigt bra! Och här kommer TomToms GPS-erfarenhet in i bilden. Kameran har nämligen ett gäng olika givare som känner av bland annat hastighet, höjd, G-kraft, acceleration, rotation och förutom att den också registrerar GPS-koordinater så registrerar den också din puls (om du har en pulsklocka från TomTom på dig). När det händer något spektakulärt för dig som filmar, till exempel att du gör en volt, springer extra fort, når toppen av berget etc, så markeras detta automatiskt som en höjdpunkt och klippet väljs sedan ut i den automatiska redigeringen.

Resultatet är imponerande
Självklart har systemet sina begränsningar, men det är imponerande vilket bra resultat du får utan att behöva göra någon egen handpåläggning alls. Och det är rätt coolt att man efter några fräcka åk i skidbacken med hjälp av appen kan baka ihop alla höjdpunkter till en kort filmsnutt, fixa ett snyggt soundtrack genom att plocka en låt från musikbiblioteket i mobilen och lägga ut filmen på sociala medier — under tiden som man åker upp med liften! Och vill man förbättra slutresultatet ytterligare så är det inte så svårt. Står man still och filmar någon annan så känner såklart inte kameran av någon rörelse, men då kan man lätt markera en egen höjdpunkt. Och vid redigeringen i appen kan man enkelt välja själv vilka av klippen som ska tas med, i vilken ordning de ska komma och hur långa de ska vara.

Stillbilder tagna med TomTom Bandit

tignes tignes2

Batterikapacitet
Hur länge man kan använda en actionkamera innan batteriet dör är naturligtvis en av de viktigaste parametrarna. TomTom Bandit har en batteritid på 3 timmar i användningsläge, vilket känns som att det räcker gott och väl bara man kommer ihåg att antingen stänga av eller sätta kameran i standby-läge mellan filmsessionerna. Känner man att 3 timmar ändå är lite knappt, kan man köpa till ett extra batteristick för att ha ytterligare ett par timmar att leka med.

TOMTOM revolutionerar med sin enkelhet
Efter att ha testat TomTom Bandit under ett par dagar kan vi konstatera att både kameran och appen håller hög kvalité vad gäller användarvänlighet och resultat. Helt klart ett stort steg framåt inom marknaden för actionkameror. Appen är lättanvänd och själva synkningen från kameran till appen går fort. Klippen som ska redigeras streamas till appen och man behöver därför inte ha massor av utrymme ledigt på sin smartphone, vilket känns som ett stort plus. Det är först när man renderat ut filmen och vill spara den som man behöver ha plats på sin smartphone och eftersom filmen redan är anpassad för att delas i sociala medier tar den ändå inte så stor plats. Vill man ha ännu mer kontroll över slutresultatet kan man självklart också göra på traditionellt vis, det vill säga gå hem och ladda in klippen från kameran till sin dator och göra redigeringen där.

Oavsett vilken väg man väljer blir filmerna riktigt bra! Ta en titt på tidigare världsmästaren i freerunning (parkour) och Ninja Warrior-stjärnan Tim Shieffs film från presseventet i Tignes där vi får se tagningar från skidbacken, traillöpningsstigen och mountainbikespåret. Kollar du in hela filmen får du dessutom se Johnny och Tim springa 14 km uppför och avsluta med ett härligt nervkittlande handstående-trick på kanten till en damm! Videon är filmad med TomTom Bandit.

”Alp Adventures and TomTom Tignes Trails” av Tim Shieff

Mer om TomTom Bandit

Smartphone-app

TomTom Bandit
TomTom Bandit — batteristick, kameran, linsskydd och extra stänkskydd

Specifikationer
Kameran filmar i full HD 1080p upplösning, har en högupplöst 16 megapixlar sensor som ger hög detaljrikedom och skarpa bilder. I basförpackningen medföljer flera tillbehör, inklusive linsskydd som tål stänk, fästen och GoPro-adapter. Kommande tillbehör är bland annat en handleds-fjärrkontroll (underbart när man fäst kameran på hjälmen!), en selfiestick, extra batteri och separat laddningskabel.

  • 16 megapixlar kamera
  • Video-läge med Full HD 1080/60p upplösning
  • Filmläge med 2,7K/30p eller 4K/15p upplösning
  • Slow motion tagning med Full HD 1080/60 bilder/sek, HD 720/120 fps eller VWGA 480/180 bilder/sek lägen
  • Vidvinkelobjektiv med fixerad f/2.4 bländare
  • Timelapse foto-video (1s/5s/10s/15s/30s/60s)
  • Upp till 10 bilder/sekund seriefotografering
  • Batteriet har 1900 mAh kapacitet och laddas via en USB 3.0 port

Lagring

  • Mikro SD/SDHC kortformat, upp till 32 GB (ingår ej)

Pris

  • TomTom Bandit finns nu tillgänglig i Sverige hos till exempel Elgiganten och har ett rekommenderat cirkapris på 3999 SEK
  • Ett premiumpaket med tillbehör kommer finnas tillgänglig i Sverige i juni med ett rekommenderat cirkapris på 4 699 SEK

paceonearth.se

  0

Från MIDI-arr till färdig produktion — sju saker att tänka på

musikproduktionsbloggen | M3 Bloggar

Idag är det mer regel än undantag att man gör ett preliminärt sequencer/DAW-arrangemang med hjälp av mjukvaruinstrument eller hårdvarusyntar, som då får härma och gestalta de instrument som låten är tänkt att byggas upp av när den ska göras ”på riktigt”.

Också filmmusikmästaren Hans Zimmer gör sina arr i mjukvara först.
Också filmmusikmästaren Hans Zimmer gör sina arr i mjukvara innan orkestern kallas in.

När det hela ska spelas in med akustiska och/eller elektriska instrument (snarare än rent elektroniska alltså), trakterade av levande musiker, går det dock sällan att bara planka MIDI-arret rakt av. Här några saker att tänka på.

1. Akustiskt utrymme

Akustiska instrument tar mycket mer plats i ljudbilden än sina mjukvarumotsvarigheter. Inte ens den bäst samplade flygel i världen fyller ut lika mycket som den äkta varan. Därför måste arret nästan alltid tunnas ut. Man får spela mindre, helt enkelt. Färre toner, långsammare byten etc. Det går att ligga läänge på ett ackord som bara dör ut tvärt i MIDI-arret.

2. Elektriskt utrymme

Det samma gäller faktiskt också elektriska instrument som elbas, elgitarr, elpiano etc. Den där snabba basgången som låter så bra med mjukvarubasen blir bara kaotisk när Fendern åker fram. Skala ner, förenkla och lita på tonernas bärande förmåga i stället.

3. Tonomfång

Mjukvaruinstrument har ofta större tonomfång än sina akustiska/elektriska original och är sannolikt tweakade för att låta bättre än dem i sina ”ytterkanter”. Visst kan man t ex stämma ner basen ett par toner, men var inte säker på att det låter som i mjukvaran. Justeringar och transponeringar kan behövas, särskilt för sångares skull.

4. Dynamik

Hur man än bär sig åt kommer det att bli mer detaljdynamik i en levande inspelning än i ett MIDI-arr. Varje slag på trumman och anslag på strängen blir lite annorlunda och det går också att i stort variera dynamiken mycket mer än med mjukvaruinstrument – på gott och ont. Det kan verkligen förhöja en låt, men om musikerna inte har koll kan det också skapa oreda. Viktigt att hålla i minnet när man repar in det hela.

5. Sväng

Samma sak gäller svänget. Groove-mallar i all ära, men när ett gäng musiker, som kanske inte spelat ihop tidigare, ska göra ditt MIDI-arr rättvisa kommer det troligen att låta ganska annorlunda. Det kan bli till det bättre eller sämre, men det gäller att veta hur man vill ha det, och repa in det så.

6. Rumsklang

Akustiken kan vara svår att kontrollera vid inspelningar och inte sällan spelas olika instrument in vid olika tillfällen och platser. Den där flöjten som låter så fint i domkyrkan måste kanske samsas med en flygel från en tight jazzklubb. Går de rumsklangerna ihop? Inte säkert, men om man spelar in i stereo har man större chanser att få en luftig helhet, även om det gäller soloinstrument och sång. Rumsklang i mono är inte kul och blandar sig dåligt med annat.

7. Kostnader

När det gäller mer speciella ensembler, som inhyrda stråkar och blås, måste man räkna med ganska höga kostnader. Musiker ska ha skäligt betalt och såvida man inte har väldigt bra kontakter måste man budgetera för det. En kompromiss är att behålla större delen av MIDI-arret, men lägga till en eller två akustiska instrument, t ex violin eller trumpet i det. I en större ljudbild räcker det ofta.

  0

Runday lanserar appen som räddar din löpning

m3aktiv | M3 Bloggar

Lisa och Charlotte på Runday brinner verkligen för att lära ut löpning. Och hur når man flest människor med sitt världsräddande budskap? Jo, genom att lansera världens första app för löpteknik såklart!

runday_coaches_1

Det är inte bara att gå ut och springa
Det är oklart om det finns någon farligare sport än löpning. Ständiga slag mot kroppen som sliter, stöter och nöter på fötter, knän, höfter och rygg. Om och om igen. Samtidigt som det borde vara den naturligaste saken i värden att springa. Men på något sätt har den färdigheten gått förlorad sedan vi var tre år, om det är på grund av skor, stillasittande eller att löpning inte är en del av vardagen får vara osagt, men faktum är att de flesta vuxna inte kan springa. Det vill säga man kan inte springa på ett sätt som kroppen klarar av i längden utan att bli skadad. Dessutom blir det ineffektivt och går inte så snabbt. Och medan simmare drillar teknik, teknik, teknik, så får vi löpare höra att det bara är att gå ut och springa. Och tack vare Rundays app kanske det äntligen är det! Lär er grunderna som när man lär sig varje ny färdighet — och ut och spring!

Runday är världens första löpskolningsapp
Den 9 juni i år lanserades alltså världens första löpskolningsapp som är tänkt att förbättra löptekniken för såväl motionärer som elitlöpare. Genom att fokusera på löpteknik blir appen den första i världen av sitt slag och grunderna är hämtade från friidrottens beprövade löpskolningsövningar.
Bakom appen står före detta elitlöparna och grundarna till löpargruppen Runday; Charlotte Karlsson och Lisa Nauclér. Båda har en friidrottsbakgrund, där löpskolning är ett viktigt inslag i träningen. ”Under de senaste fyra åren har vi tränat tusentals motionärer i löpning och sett vilka otroliga framsteg de gör genom att lägga till löpskolning i sin träning” berättar Charlotte.

Visst finns det andra appar på marknaden som nämner löpteknik och ger exempel och tips på hur man kan göra för att förbättra sig, men ingen tar ett sådant helhetsgrepp på löpteknik som Runday. Significant för Runday-appen är också att den erbjuder hjälp till att utvecklas på många olika nivåer. Här finns övningar som både den totala nybörjaren och elitlöparen verkligen kan dra nytta av och när man klarat av den grundläggande nivån finns flera utvecklingssteg och nivåer kvar att utforska. Det känns imponerande!

Upplägget
Runday-appen består av 33 övningar fördelade i nio olika paket varav de två första är gratis. Paketen är anpassade efter löparens nuvarande nivå med tydliga rekommendationer gällande svårighetsgrad och fortsatt utveckling. Filmer, texter och väldigt tydliga instruktioner hjälper användaren att utföra övningarna på rätt sätt. Att lyckas med att få ut maximalt av övningarna är också det är en övningssak (haha). Första gångerna man testar känns det konstigt och svårt, men det släpper snabbt när man fått in röreslen. Löpteknik handlar också mycket i sig om att överdriva rörelser. Tanken är alltså inte att man ska springa varje löprunda med höga knän eller spark i rumpan, men genom att lära kroppen den överdrivna rörelsen så får man lättare in rätt steg även när man springer mer avslappnat. Då är det skönt att få tips på vägen.

Runday

Tre basövningar som vi gillar
Vi vill tipsa om tre basövningar som ger ett skonsammare löpsteg. Viktigt när man springer riktigt långt!

Den första övningen är Tripping som ger fotstyrka, fotrörlighet och inte minst ger övning i att sätta ner foten rakt under kroppen.
Den andra övningne är Höga knän. Alltför många löpare är egentligen helt passiva i core-partiet, rumpan och höftböjaren, och den här övningen tvingar oss att koppla på de muskelgrupper som borde vara fundamentet i vårt löpsteg.
Den sista kompletterande övningen är Hälkick som även den ger funktionell styrka och rörlighet. Hur stort rörelseomfång vi har och hur många muskelgrupper vi kan engagera i varje rörelse har stor betydelse för hur vi klarar av att springa så effektivt som möjligt under både kort och lång tid.

Pris
Appen i sig är gratis liksom de två första paketen. De mer avancerade paketen (7 st) kostar mellan 19-39 kr styck.
Finns nu att ladda ner på AppStore och kommer inom kort till Android.

Rundays app kommer inledningsvis släppas i Sverige och därefter internationellt.


paceonearth.se

  0

Fredagstipset – En tydlig och väldefinierad bas

pluggar | M3 Bloggar

Välkommen till Fredagstipset. En återkommande serie där jag, Jon Rinneby, delar med mig av olika inspelnings- och mixningstips som jag lärt mig under åren.

Idag ska vi prata om ett vanligt problem som många mixare och producenter dras med. Nämligen att få till en tydlig och väldefinierad bas som inte tar överhanden. Testa gärna följande:

1. Duplicera basspåret och skär bort allt under 500hz med ett low-cut-filter och allt över 8000hz på det kopierade spåret.
2. Fortfarande på det nya spåret: Lägg på någon form av saturation/distorsion för att skapa övertoner. Detta hjälper basen att sticka ut lite extra, utan att du behöver boosta med eq. Även en vanlig ”rullbandsplugg” kan fungera.
3. Fortsätt med en exciter eller liknande och förstärk området runt 1500hz – Lyssna efter anslag och strängljud – Dessa ska förstärkas! En bra plugg för ändamålet är gratispluggen Thrillseeker XTC eller ljudförbättraren Noveltech Character:

thrillseekerxtc
Gratispluggen Thrillseeker XTC från Variety of sound

4. Blanda med originalljudet och komprimera tillsammans efter tycke och smak.
5. Klart!

 

Kontentan: Istället för att direkt sträcka dig efter en eq och boosta frekvenserna du vill förstärka, försök istället att göra detta med hjälp exciters/saturation/distorsion eller liknande och jobba ”i lager”. Varför? Jo, ljudet blir då ofta både tydligare och mer musikaliskt på en och samma gång. Detta fungerar naturligtvis inte enbart på bas, utan även sång, gitarrer, eller andra instrument som behöver sticka ut lite extra i mixen.

 

Ett annat och kanske ännu vanligare problem är att baskagge och bas ofta bråkar, något du enkelt råder bot på med följande knep:

1. Börja med att lyssna på baskaggen. Låter den som du vill? Släng på en frekvensanalysator och titta efter var baskaggen har sin lägsta energi. Låt säga att det är 50hz. Lägg detta på minnet.
2. Lyssna på basen och gör på samma sätt. Säg att basen har sin lägsta energi runt 100hz.
3. Gå tillbaka till baskaggen och öka området runt 50hz med ett relativt smalt Q-värde av 4 med 3db och sänk området 100hz med lika mycket:

baskagge
Baskaggen…

4. Sedan gör du likadant på basspåret, fast tvärt om! Sänk området runt 50hz med -3db och förstärk området runt 100hz:

bas
Basen…

5. Klart!

 

Värt att notera är att detta naturligtvis bara är ETT av många sätt du kan jobba på. Ibland behöver du tex inte förstärka, utan endast skära bort oönskade frekvenser. Anledningen till att jag i ovanstående exempel både boostar och skär är för att skillnaden mellan bas och baskagge ska bli så stor som möjligt. Det är då ofta lättare att placera dem i mixen.

 

BONUSTIPS 1: Trackspacer 2 är ett väldigt bra hjälpmedel för att råda bot på bråkande frekvenser i din mix. Fungerar ypperligt på bas och baskagge!

BONUSTIPS 2: Baskaggen har ibland mycket onödig gröt runt 300-400hz, beroende på hur väl (in)spelad den är. Detta kan du med fördel skära bort för att lämna plats åt övriga instrument. Det sköna klicket hittar du någonstans runt 5000hz.

Lycka till!

 

Plugga lugnt och glöm inte: Behöver du hjälp med mixning, mastring eller inspelning? Skicka ett mail till jon@rinneby.se

Länkar
Sound of wool – Min studio
Låtsaspoeten – Mitt soloprojekt
Turn off your television – Mitt avslutade projekt

  0

The Hoser XT – Din nya dröm-equaliser?

pluggar | M3 Bloggar

Hemsida – Boz Digital Labs
PC/MAC – VST/AU/AAX/RTAS 32/64-bit
Pris – 89 dollar
Demo – Ja

HoserXTScreenshot2

 

Inledning
The Hoser XT från Boz Digital Labs är företagets andra David Bendeth-signerade plugin och emulerar eqsektionen från ett ovanligt kanadensisk mixerbord. När pluggen skapades hade företaget två mycket tydliga krav:

1. Pluggen måste låta precis som hårdvaran.
2. Pluggen måste vara oerhört processorsnål så att den kan användas precis som hårdvaruoriginalet, på alla kanaler i ditt projekt.

Ekvationen processorsnål och ”exakt som hårdvaran” är som vi alla vet en svår nöt att knäcka, men här känns det faktiskt som Boz Digital har lyckats. Processormätaren rör sig knappt när instans efter instans adderas och The Hoser XT låter dessutom underbart. Kan detta bli en ny favorit mån tro?

Innan jag svarar på den frågan vill jag först prata kort om digitala equalisers i allmänhet… Det är nämligen så att de ofta (inte alla) dras med ett och samma problem: Nämligen att ju högre upp du boostar, ju onaturligare blir toppen, med en ”mindre fin” symetrisk kurva. Läs mer om fenomenet här: http://en.wikipedia.org/wiki/Oversampling. Så är det inte i den analoga världen. Detta kan dock rådas bot på genom så kallad oversampling, men som i sin tur medför andra problem i form av latency och ökad processoraktivitet. Boz Digital brottades länge med detta problem, men hittade tillslut en lösning med The Hoser XT, fråga mig inte hur, men det fungerar!

 

Överblick
Rent ljudmässigt skulle jag beskriva The Hoser XT (nollad i sitt ursprungsläge) som att toppen mjukt rullas av och det låga mellanregistret förstärks en aning, ett lite mer ”framåt ljud” så att säga. Om du dessutom väljer att gaina på input (det finns tyvärr ingen output, så det får du kompensera på annat sätt) så uppstår en subtil distorsion som rundar av transienterna på ett behagligt sätt. Mycket trevligt om du jobbar med rock/pop/jazz eller liknande musik.

Visuellt och arbetsmässigt är The Hoser XT en fröjd att jobba med, även om jag personligen hade önskat ett större gränssnitt. Men knappar och rattar känns rätt placerade och musrörelser blir naturliga. En ytterst trevlig funktion är dessutom att du med en knapptryckning (loggan) även får tillgång till befintlig eq-kurva, för den som gillar att lyssna med ögonen.

 

Slutsats
Jag jobbade nyligen med två mastringar och tog mig friheten att använda The Hoser XT på båda projekten, även om pluggen var helt ny för mig. Resultatet blev överraskande bra och jag kunde inte varit nöjdare. The Hoser XT, som också kommer med en mindre kusin kallad The Hoser (utan mid/side-möjligheter) är just nu rabatterad till 89 dollar och ett demo finns att ladda ner till de flesta format. Är då The Hoser XT min nya dröm-equaliser? Jo jag tror nästan det. Jag kommer fortfarande använda Fabfilter Pro-Q2 eller Eiosis AirEQ Premium, till mer kirurgiska ingrepp där större frihet och visuell överskådning krävs. Det kommer naturligtvis komma något ”ännu bättre” inom en snar framtid, så är det alltid, men som färgande och processorsnål equaliser är The Hoser XT just nu oslagbar!

 

BONUS: Ladda ner gratispluggen Bark of Dog som hjälper dig tillrätta med de lägsta frekvenserna i din mix.

 

Fördelar
+ Väldigt processorsnål
+ Originell och välljudande
+ Lättrattad
+ Prisvärd
+ Finns till alla format

Nackdelar
– Litet gränssnitt
– Ingen output

 

Plugga lugnt och glöm inte: Behöver du hjälp med mixning, mastring eller inspelning? Skicka ett mail till jon@rinneby.se

Länkar
Sound of wool – Mitt livsprojekt
Låtsaspoeten – Mitt soloprojekt
Turn off your television – Mitt avslutade projekt

  0

The Hoop – fiffiga budgetlurar med bra ljud

m3aktiv | M3 Bloggar

Coloud Headphones ligger bakom ett antal hörlurar med coola namn som The Boom, The Knock, The Pop och mini-speakern The Bang. I juli släpps också The Hoop, en in-ear lur utvecklad för dig som tränar. The Hoop har flera fiffiga detaljer, bra ljud och ett riktigt vettigt pris.

Coloud The Hoop för iPhone
Coloud The Hoop för iPhone

The Hoop är designade för träning och släpper därför in en del omvärldsljud, en viktig säkerhetsdetalj när man löptränar i stan och behöver höra trafiken. Trots detta är ljudet riktigt bra och faktiskt bättre än hos många andra dyrare hörlurar som vi testat. Passformen är helt ok även för mindre öron och man kan justera lurens ”Anchorloop” så att den sitter fast ordentligt. Den är svettskyddad och hela sladden är en enda stor reflex, vilket också känns som en ovanligt bra idé.

Fler smarta detaljer är till exempel ett clip för att hålla sladden på plats så att den inte slänger runt så mycket, och en fästanordning som gör att man kan ”bunta ihop” sladden så att den tar mindre plats. Bra både när man springer med The Hoop och vill reducera längden på sladden och när man ska packa ner lurarna i väskan utan alltför mycket trassel.

The Hoop fungerade finfint under ett 3-timmarspass i Hammarbybacken
The Hoop fungerade finfint under ett 3-timmarspass i Hammarbybacken

Något som är mindre bra är att versionen för iPhone (den version som också är kompatibel med de flesta 3,5 mm hörlursjack) saknar knappar för att justera volymen. Visst, det finns en mikrofon med tillhörande knapp så att man kan svara i telefon om någon ringer medan man är ute på sin löprunda, men man kan inte höja och sänka volymen, varken på den man pratar med elller på musiken. För att göra det måste man istället ta upp sin iPhone, sin iPod mini eller vad man nu gillar att springa med. Minst sagt lite onödigt…

Coloud The Hoop för Android
Coloud The Hoop för Android

För den som har en Android-telefon ser det lite ljusare ut. The Hoop kommer nämligen också i en variant som enbart är kompatibel med Android-enheter och den här versionen har tre knappar, vilket man då kan anta innebär att man kan justera volymen. Dock vågar vi inte lova att det går eftersom vi bara har testat varianten för iPhone, men om man bortser från denna lilla detalj så är The Hoop en riktigt bra budgetlur!

The Hoop släpps 21 juli och kommer att kosta ca 250 kr. 

Plus
Snygga, coola, bra passform, riktigt bra ljud och bra pris.

Minus
Att man inte kan justera volymen på iPhone-varianten.


 

paceonearth.se

 

  0

Fredagstipset – Så får du sången att sitta i mixen

pluggar | M3 Bloggar

Välkommen till Fredagstipset. En återkommande serie där jag, Jon Rinneby, delar med mig av olika inspelnings- och mixningstips som jag lärt mig under åren.

Idag tänkte jag besvara en mailfråga ställad av Tobias G Sundman tidigare i veckan. Jag vill samtidigt understryka att detta tips kanske främst riktar sig till de som kommit lite längre och har relativt bra koll på hur eq och kompressor fungerar. Stort tack Tobias för att jag får dela med mig av detta. Nåväl… Då kör vi:

 

Frågan

Hej Jon!

Hur kan jag på bästa sätt få sången att sitta ”bättre” i mixen? Håller på med klassisk metal a la Judas Priest och spelar in sång med en TLM 102 genom ett Propellerheads Balance-interface. Det jag upplever är ett ganska kallt ljud med olidlig knivskarp topp. Har testat lite med dynamiska mickar typ SM7 utan att bli helt nöjd. Det känns som om jag missar något väsentligt i kompression/ EQ och nivå. Skulle vilja ha ett rundare ljud på leadsången. Några tankar om detta?

Med Vänlig Häslning/

Tobias

 

Svar

Din Neumann TLM102 duger bra och likaså ditt ljudkort. I lite hårdare typ av musik behöver du ofta inte den absoluta toppen i sången, då den lätt kan låta väsig och sticka iväg onödigt mycket. Så mitt tips är följande:

1. Spela in din sång som vanligt
2. Skär bort botten under 100-200hz beroende på hur mörkt du sjunger.
3. Kör ett low-pass-filter (eller high-cut som det också heter) med en lutning på 6 eller 12db från ca 10khz – På detta sätt råder du bukt på den onaturliga toppen som tex lite billigare kondensatormikrofoner ofta dras med.

high_cut_10khz

Bilden visar ett high-cut-filter från 10khz med 6db lutning/slope

 

4. Lägg på en de-esser och se till att s, och andra vokaler inte sticker ut.
5. Komprimera sången med snabb attack och snabb release så att du fångar peakarna.
6. Komprimera sången med långsam ”vanlig” sångkompressorinställning för att jämna ut ytterligare ojämnheter. Det går även utmärkt att jobba med parallellkomprimering på sång – Då kan du använda relativt aggressiva inställningar så att sången smackar rejält på alla vokaler (tänkt övertydlighet), för att sedan backa på mixratten på kompressorn tills det låter bra. Tänk på att lyssna ”i mixen” då sången lätt kan låta överkomprimerad ensam, men bra tillsammans med allt annat.
7. Lägg på en försiktig dist vid behov. Detta kan hjälpa tydligheten (harmoniska övertoner läggs till).
8. Jobba med reverb och delay för att få sången att smälta in. Läs mer här.
8. Använd hörlurstricket.
9. Komprimera hela mixen försiktigt, max -1 till -2db i låtens starkaste partier – Då limmar allt, inklusive sången bättre.

 

BONUSTIPS 1: Saknar sången tydlighet? Boosta frekvenserna runt 2000-3000 hz med ett lite bredare Q-värde på 1 eller 2. Letar du efter ett hårdare rockigare ljud så är området 1000khz-2000khz din vän, på såväl sång som gitarr. Testa även att skära lite mellan 100-300hz, men med ett smalare filter om det grötar för mycket. Jag brukar tänka som såhär: Boosta brett, skär smalt! Detta låter mest naturligt, i alla fall i mina öron.

 

BONUSTIPS 2: Leta och svep efter jobbiga frekvenser med ett Q-värde på 12 och en kraftig boost men akta öronen och utrustning! Skär sedan bort detta.

sweep_q_12

Bilden visar ett Q-värde på 12 och en svepning efter jobbiga frekvenser som kan plockas bort

 

Lycka till!

 

Plugga lugnt och glöm inte: Behöver du hjälp med mixning, mastring eller inspelning? Skicka ett mail till jon@rinneby.se

Länkar
Sound of wool – Min studio
Låtsaspoeten – Mitt soloprojekt
Turn off your television – Mitt avslutade projekt

  0

Blogga hos oss!

Börja blogga i vårt nätverk så får du även chansen att testa nya spännande produkter och tjänster!